来源：齐鲁晚报
4月20日晚,全国艺联专线新片、上海美术电影制片厂出品的首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》在济南举行点映路演,导演李文愉与制片人王安忆现身映后交流环节,与泉城观众面对面分享创作心得。
记者 刘宗智 济南报道
重新讲述羌族神话
《燃比娃》的故事,扎根于古老的羌族神话,讲述了少年“燃比娃”与伙伴“狗狗”踏上艰险征途,前往神山探寻温暖真谛、夺取火种,最终揭开身世之谜的冒险历程。
导演李文愉回忆,创作灵感源于自己与羌族文化的偶然相遇。在成都生活期间,他结识了四川阿坝的羌族朋友,也第一次听闻了在深山之中口口相传的“燃比娃盗火”传说。“这个故事在不同村落间流传出诸多版本,却始终保留着核心脉络:被人类养大的猴子,追寻母亲的脚步奔赴神山,从怪兽手中夺回火种,最终褪毛断尾、蜕变成人。”
在李文愉看来,这个传说并非简单的神话故事,而是古人对生命本源充满原始哲思的浪漫想象。创作中,他并未选择对神话进行生硬复刻,而是致力于呈现“真实经历演变为传说”的过程,聚焦普通个体在困境中的成长、困惑、羁绊与蜕变,再通过口口相传,不断被赋予新的意义。
影片以成年燃比娃向族人讲述过往的叙事视角,巧妙点明“真实经历演变为传说”的内核,既契合中国传统艺术含蓄留白、意蕴悠长的审美,又让神话里承载的生命哲思跃然光影之中。
极具东方美感
“这是一部能让人真正沉下心欣赏的动画。”济南路演现场,一位观众发出这样的感慨,而这份沉浸式的观影体验,正是源于影片先锋又极具东方美感的视觉呈现。
《燃比娃》全程采用宣纸手绘,累计创作画稿超五万张。从神山弥漫的云雾到林间奔涌的溪流,从燃比娃少年时蓬松的毛发到凛冽的风雪,宣纸特有的层次,晕出了独属于东方美学的灵动气韵。
李文愉坦言,最初并未计划用宣纸完成整部影片,“当时为了表现雪景,我发现宣纸特有的晕染质感,恰好契合我想要的那种空灵、朦胧又充满生命张力的氛围。”宣纸渗化、吸墨、留白带来的“不可控”,非但没有成为创作阻碍,反而让他找到了独特的表达方式。创作中,每一帧画稿都经过手工反复调试,完整保留笔触、墨渍与纸张纹理。
除了宣纸手绘,影片还大胆融合3D拉毛剪纸、玻璃板油画动画、石块定格、沙画、羌绣定格等多元动画形式。李文愉始终坚持以“动画本体语言”为核心,摒弃实拍电影的叙事逻辑,将图形变形、材质转换、肌理叠加等动画专属表达化作叙事的重要部分。例如用玻璃板油画模糊流淌的梦境质感,精准诠释燃比娃意识恍惚的内心状态；将羌绣纹样解构重组,把羊角花、云纹、火镰纹融入草原花海场景,让非遗真正融入故事血脉,而非简单的视觉堆砌。
传承“上美影”风格
视觉先锋性与大众接受度之间,向来存在一道无形的门槛。而《燃比娃》的主创团队,试图在这两者间找到精妙的平衡。
李文愉表示,“形式本身就是内容的一部分,我希望给观众带来独特的视觉体验。对于小朋友而言,能看懂小猴子和狗狗打怪兽的表层故事；稍大些的孩子会记住某段旋律、某个色彩、某次心跳加速的镜头；成年人则可能读出孤独、陪伴等隐喻。”这种分层抵达,正是创作团队设计旁白、控制节奏、保留留白的初衷。映后现场有小学生直言被影片深深打动,印证了作品的共情力。
作为上海美术电影制片厂出品的动画长片,《燃比娃》也承载着中国动画学派的深厚文脉。结尾燃比娃在火光与黑暗中奔逃呐喊,那份悲壮决绝的力量,让人不禁联想到《哪吒闹海》的经典片段,传承着上美影动画一贯的精神内核。影片画面以传统水墨为基底,搭配大胆的色彩运用与精妙留白,将远古羌族世界的神秘与壮美展现得淋漓尽致。
谈及“中国动画学派”的传承与突破,制片人王安忆表示,上美影的文脉不是创作包袱,而是底气所在。“前辈们凭借《山水情》《女娲补天》,奠定了中国动画的美学厚度与哲学重量,如今我们想证明,中国动画更有敢闯敢试的实验勇气与当代生命力。”在她看来,《燃比娃》不是对传统水墨动画的简单复刻,而是以宣纸为媒介,将东方留白、气韵、写意精神与现代动画深度融合。“传承从不是守住某一种固定样式,而是传承‘敢为天下先’的创作基因。”
据悉,《燃比娃》此前已斩获诸多国际国内荣誉,先后入围法国昂西国际动画节WIP单元、德国柏林国际电影节新生代Kplus单元、上海国际电影节SIFF动画展映,拿下保加利亚瓦尔纳世界动画电影节最佳影片、韩国富川国际动画节特别杰出奖、第19届FIRST青年电影展主竞赛评委会大奖,还获得中国电影金鸡奖最佳美术片提名。
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