“真人能演的剧，为什么非要AI做出假人来演？”在近日举行的爱奇艺世界大会论坛上，《灵魂摆渡》《唐朝诡事录》系列影视IP监制郭靖宇霸气发问。然而，就在同一场合，由他监制、全AI生成的电影《灵魂摆渡·浮生梦》官宣预计定档2026年暑期档或秋季。从公开质疑到亲自主导，这场发生在同一天的“立场变脸”，让郭靖宇迅速被推上舆论的风口浪尖。
但与其给他简单贴上“双标”标签，不如说这一幕恰恰折射出整个影视行业面对AI浪潮时的深层焦虑与无奈选择：用真人表演，成本高昂但“人味”十足；用AI生成，成本低廉且画面精美，但“灵魂”缺位。该怎么办？
2014年上线的《灵魂摆渡》是国产志怪网剧的开创之作。之后，于毅、刘智扬、肖茵组成的“铁三角”用十年、三部剧集、两部电影，将灵异故事讲出了温度与深度，成为无数观众的“情怀坐标”。即便在AI版电影宣布之际，原班人马打造的剧集《灵魂摆渡·十年》也已在2025年杀青，将于今年上线。正是在该IP持续开发的背景下，郭靖宇选择“两手抓”：一边保留真人剧集的情感底色，一边用AI降本增效并探索影视创作的新路径。
成本是横亘在所有创作者面前的现实难题。数据显示，当下真人微短剧单部制作成本50万至100万元，而普通AI微短剧仅需3000至5000元。即便是制作精品AI微短剧，成本最高也超不过20万元。2026年初，一部由三人团队、不足3000元算力成本、耗时两天完成的AI短片《霍去病》上线，一个月内，全网播放量破5亿——这种效率与回报，很难不让影视制作人心动。郭靖宇也心动了。
AI真的能替代烟火气足、个性鲜明、充满真实生活细节的表演吗？郭靖宇以《哪吒》系列电影为例认为，角色的“灵魂与故事”才是打动观众的关键，而非“做得像”和“颜值高”。他明确表示“能实拍的就不要考虑AI”，认为AI影像生成的内容与影视行业专业、精细、高标准的场景需求仍有差距。在他看来，AI不应成为替代真人演员的工具，而应服务于创意与想象力的释放——如突破年龄限制完成跨年龄表演，或帮助年轻创作者以极低成本展示才华。
然而，当他随后宣布《灵魂摆渡·浮生梦》从角色形象到场景设计、从配音到剪辑均由AI生成时，“辅助”与“替代”的界限已然模糊。郭靖宇将这部AI电影解释为一场“效率试验”。网友迅速的反弹、批评并非全无道理：“是技术革新还是情怀贱卖？”“是效率试验还是噱头变现？”
郭靖宇的“双标”，其实是一个行业在技术浪潮中寻找平衡点的集体缩影。AI既不是洪水猛兽，也不是万能仙丹。真正的问题在于：当成本与效率成为压倒性驱动力时，影视作品中那些“烟火气足、个性鲜明”的人味，还能留住几分？现在不妨让子弹飞一会儿——待到《灵魂摆渡·浮生梦》上映，其品质自会验证AI电影的票房实力，而市场的真实反馈，也终将修正并引导创作的迭代。
文|记者 龚卫锋
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